“将艺术融入生活，将艺术注入图书情报档案系。”为开拓学术视野，增强跨学科之间的学术交流，2020年10月22日上午9点，上海大学图书情报档案系、数字人文研究与发展中心特邀中国人民大学艺术学院郭春宁副教授于CJ教学楼207室为我系学生作题为“艺术数字人文对话：记忆叙事与数字迁徙”的学术讲座，本次讲座由我系王丽华老师主持，邀请上海美术学院乐丽君老师作为嘉宾出席。此外，我系部分硕士研究生和本科生也踊跃参加了本次讲座。

介绍主讲人

郭春宁副教授任职于中国人民大学艺术学院，曾获中央美术学院硕士学位、中国人民大学美学博士学位，担任过温哥华电影学院访问学者、媒体创意策划指导、英国圣马丁艺术学院的访问研究者、法国拉罗谢尔跨界驻留艺术家等。其代表著作有《异质性的对话：欧美独立动画的实验与批判》、《独立动画手册》等，多篇文章受邀参加萨格勒布国际会议、波兰国际动画历史大会、第四届亚洲动画论坛、维也纳国际动画会议等。

讲座内容

1《沪影云图》重构记忆

郭老师首先介绍了由云端艺术项目团队联合启动的《沪影云图》项目，其主要内容是通过调用上海图书馆的开放数据，加以手工绘制，以云端形式展示老上海影剧院的样貌。近百年来，上海的影剧院一直是繁华都市中闪亮的风景，承载着文化记忆；而“沪影云图”微信小程序恰恰构建了一个虚拟数字空间，将当年的粉墨年华娓娓道来。该项目最大的特色在于每个剧院都是由多个院校多专业学生以手绘方式完成，且每个同学都参与了所有资料的筛选，对自己所负责剧院的来龙去脉、前身今世、建筑风格、色彩语言等保有自己的感受与见解。通过对该项目的详细讲解，郭老师指出：“这样一个看起来简单的视觉插图设计，实则是记忆的重构。”

2记忆过滤厂：艺术驻留

“不管媒介怎样发展，人们还是很期待现场感。”郭老师强调，“空间是很重要的，是可以将生活、专业、体验人生特别好融合的一个点”，继而以国外知名的艺术驻留地“兔岛”、夏威夷火山国家公园等为例，说明在极端天气、孤立状态或危险逼近氛围下艺术家的思维风暴如何能更好地被激发。

3动画记录与记忆叙事

“动画记录不仅是动画加记录，而是乘法。要将它视作一种半透明影像，去看我们的记忆如何和真实发生碰撞”，这是郭老师对自己的作品《番茄酱》的评价。为进一步解释说明，郭教授引述心理学的记忆机制，以对立矛盾的“遗忘”为切入点，提出遗忘并不是记忆的对立面，而恰恰是活跃的触媒，遗忘能随时转化为你能想起来的东西。她说道：“遗忘是被屏蔽的记忆。人没有永久遗忘的东西，而是存在在某个地方却未被神经元调用。人若不屏蔽记忆，则会变成没有主次的容器，即记得所有的事情也意味着记不得所有事情。”因此，郭教授寄语同学们：“每个人的主观性都是特别珍贵的，要更多地、深入地了解和发现自己。”

4经历分享

基于《沪影云图》项目，郭老师强调了“跨学科经验”的重要性。她以自身访学经历中所获策展灵感为例，指出：“数字人文为独立的创作者、机构、平台打开了一扇门，这并不是排除‘机制’，而是希望将独立艺术家纳入；使其就算没有所谓专业的学术背景，也能对某个议题发表自己独特的看法。”郭老师具体以其在荷兰拉德堡德大学跨学科研究中心实验室的访学经历谈到，注重与跨学科背景学者交流互动并进行深入的讨论，可以更好地促进自身获得外部反馈与摄取精神营养。她总结道：“很可能你在做的时候能量注入最多的部分，恰恰会是吸引别人最多的部分，所以观察你所做的事情的外部反馈也是十分重要的。”

5提问环节

在场的同学向郭老师请教道：“在生活和学业双重压力下，如何愉悦地将生活过成艺术呢？”郭教授循循教诲道：“研究生是一个理想阶段，既褪去了本科时期的茫然，又依旧年轻且精力旺盛。这时必须着手做一些事情、掌握一些技能，例如全身心投入到自己的毕业设计当中。这种从无到有的建构过程可以极大地提升自信，打通自己与世界对话的方式，即无论如何都能自信地说出自己的观点。艺术永远不是一个标签，任何人都不必随大流。可以从最普通的物件中找到自己对世界的独到看法，其中最重要的是要回归本心并懂得付出，这样在和社会打交道的时候就会找到自己的立足点。”郭老师强调，希望通过“记忆叙事”传达一种理念——即最值得叙说表达的就是自己，要相信每个人都有独一无二存在着的理由。

这是一场“艺术”和“学术”的双重心灵洗礼，也是一次不可多得的学术盛宴，在场师生都沉浸于郭教授幽默生动且富有深度的演讲中，在与老师零距离接触和深入交流中，感受到了艺术与数字人文的对话。本次学术讲座最终在热烈的掌声中落下帷幕，王丽华老师代表参加本次讲座的全体师生对郭老师于百忙之中抽出时间与我系学子交流讨论致以诚挚的谢意。同时也热切期待同学们通过此次讲座能够对档案多媒体交互、记忆手绘、动画记录叙事等艺术手段有更深层次的理解，实现图情档学科在数字时代的“艺术复兴”。